El Paraíso de Goytisolo

De las tres novelas leías durante el segundo corte (Duelo en el Paraíso, Soldados de Salamina y La Colmena) decidimos elaborar una pequeña aproximación a la obra de Juan de Goytisolo desde la perspectiva de mitológica por ser la más representativa en este aspecto y, además, pertenecer a un autor tan particular y poco estudiado por la crítica.

En Duelo en el paraíso (1955) Juan Goytisolo, establece relaciones como mito bíblico de Caín y Abel, más allá de la referencia al fratricidio, al hecho de que los españoles están luchando contra los españoles, también permite ver cuál es la verdadera razón del conflicto: la incapacidad de tolerar al otro.  Así como el bíblico Abel se convirtió en el símbolo del inocente, Caín se convirtió en símbolo del intolerante, más que el celoso. La causa del asesinato no es solo que Caín esté celoso de su hermano, es, que no lo ve como un igual y por el mismo proceso lo deshumaniza. Caín y Abel como parte del origen de la humanidad recogen uno de los principales problemas humanos.

La acción humana, su insatisfacción es lo que hace que se pierda el Paraíso; igualmente es la insatisfacción de Abel Sorzano lo que interrumpe verdaderamente la paz de la casa y lo que no permita que ésta sea para él el refugio que debía ser. El contacto con el fruto prohibido, simbolizado en su deseo de ser como Pablo y otros niños refugiados, es lo que lo lleva a la perdición, lo que lo condena definitivamente a ser expulsado del refugio y a nunca poder acceder a sus anhelos.

No es que los niños refugiados sean el Caín de Duelo en el paraíso, Caín está dentro de todos pues es la incapacidad de acercarnos y aceptar al otro como un igual; los niños efectivamente asesinan a Abel por considerarlo distinto pero la causa de esto está en el mundo externo a ellos, en la guerra. Los niños solo copian los modelos que ven, lo repiten porque son un producto degenerado de la misma. Su huida corresponde con el exilio de Caín. Como degeneración de lo humano, no tienen lugar.

Siguiendo la misma línea, así como la muerte de Abel es el primer asesinato del mundo, dentro del ámbito mítico, la muerte de Abel Sorzano es la primera muerte de una nueva España, la que se reconstruye tras la guerra, es el pecado con el que deben cargar. Para establecerse y fundar una nueva España, los Nacionales tuvieron que pasar por encima del otro, deshumanizarlo y acabarlo.

Referencias

Andres Suárez, I. (2004). Mitos e imágenes de la migración en la literatura española contemporánea. Actas del XIV Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas : New York, 16-21 de Julio de 2001 (págs. 53-63). Newark: Juan de la Cuesta.

Goytisolo, J. (1971). Duelo en el paraíso. Madrid: Salvat.

Planeta DeAgostini. (2008). La biblia ilustrada y comentada. Barcelona: Planeta DeAgostini.

Roffé, R. (7 de Enero de 2005). El cervantino Juan Goytisolo. Obtenido de Rinconete: http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/enero_05/07012005_01.htm

Rogers, E. S. (1980). Goytisolo y Golding: la civilización transformada en la barbarie. Actas del Sexto Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas celebrado en Toronto del 22 al 26 de agosto de 1977 (págs. 624-627). Toronto: Department of Spanish and Portuguese, University of Toronto.

Romero, H. R. (1977). Mitemas y estructura mítica en Reivindincación del Conde don Julián . Actas del V Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas (págs. 753-762). Bordeaux: Université de Bordeaux III.

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María Valentina Aular

Caterine Dos Ramos

Fabiola Fulco Salazar

Una revisión sobre la estructura mítica en Romancero Gitano de Federico García Lorca

Influidos por la preponderancia del símbolo de la luna, en el Romancero gitano se puede realizar una lectura de la estructura del mismo relacionada con el ciclo lunar.

Entendiendo que la luna nace y muere constantemente puede verse en el romance de la luna, luna, preciosa y el aire y en reyerta mitos inventados que van configurando el mundo gitano que García Lorca construye. Estos primeros tres poemas pueden verse como el momento en que la fase de luna nueva va culminando.

El romance sonámbulo, la monja gitana, la casada infiel y el romance de la pena negra configuran arquetipos de lo femenino y corresponderían a la fase creciente de la luna. El elemento femenino se relaciona con la fertilidad (al igual que la luna creciente) y la maternidad pero en el caso de García Lorca se suma lo mortal. La mujer que da vida condena a la misma a la muerte; así como la luna nace y crece, por su ciclo está condenada a morir.

Así, los poemas dedicados a los arcángeles y a las ciudades que patrocinan corresponderían al establecimiento de este mundo gitano de García Lorca. Son poemas que tratan las tradiciones y el territorio lo cual se relaciona con la plenitud de un mundo ya consolidado.

Por otra parte, los poemas sobre Antoñito Camborrio, muerto de amor y el emplazado configuran los arquetipos masculinos y corresponderían a la fase menguante. El elemento en masculino en García Lorca está cargado de fatalidad, la mujer que les ha dado vida también los ha condenado a la muerte, por una u otra razón. Aunque representen la fortaleza y por tanto la luz, se trata de un resplandor que ni bien aparece, se extingue. La luna llega a su momento de plenitud y luego inevitablemente habrá de menguar.

Finalmente, el romance de la guardia civil española relata la destrucción del mundo gitano y corresponde con la entrada a la luna nueva. El mundo construido por Lorca llega a su fin cumpliendo con el ciclo. Lo establecido se derrumba y desaparece dando lugar a la oscuridad y al caos.

Referencias

García Lorca, Federico. (2000). Romancero gitano. España: Biblioteca El Nacional.

De Paepe, Christian. (2000). La estructura políptica del Romancero gitano. En Romancero gitano de F. García Lorca. España: Biblioteca El Nacional, pp. 39-71.

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María Valentina Aular

Caterine Dos Ramos

Fabiola Fulco Salazar

El mito: Machado, Hernández y Lorca

A raíz de la primera investigación realizada sobre los mitos en la literatura española, realizamos una nueva recopilación de materiales para la revisión de la evolución del tema en los grandes poetas Antonio Machado, Miguel Hernández y Federico García Lorca, quienes además de resemantizar algunos de los símbolos clásicos, prácticamente los reinventaron para abordar una época coyuntural en España.

Antonio Machado

Romero López de las Hazas, Dolores. (1994) Transfiguración de la tópica. En Variantes y modulaciones de las Soledades de Antonio Machado. Anales de Literatura Española, Núm. 10. Disponible en Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/anales-de-literatura-espanola--3/html/p0000009.htm#I_25_

Lorenzo García, Esther. (2011). Manifestaciones del doble mítico en las voces poéticas de Fernando Pessoa, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Revista Amaltea, Vol. 3, pp. 23-46. Disponible:

http://pendientedemigracion.ucm.es/info/amaltea/revista/num3/lorenzo.pdf

Lissorgues, Yvan (2008) Amor y mitos en la visión de Castilla de Antonio Machado (1907-1914). Revista Alicante. Disponible en Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/obra/amor-y-mitos-en-la-vision-de-castilla-de-antonio-machado-19071914--0/

Ynduráin, Domingo (2012). Tres símbolos en la poesía de Machado. Revista Alicante. Disponible en Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/tres-simbolos-en-la-poesia-de-machado/html/68b6af1a-a101-11e1-b1fb-00163ebf5e63_4.html#I_0_

Miguel de Hernández

Ibáñez, Andrés. (s.f.). Miguel Hernández. La sombra vencida. Literatura, Centro Virtual Cervantes: http://cvc.cervantes.es/literatura/escritores/m_hernandez/ibanez.htm

Fernández Palmeral, Ramón. (2006). “La simbología”. En Simbología secreta de "Perito en Lunas" de Miguel Hernández. Revista Alicante, Biblioteca Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/simbologia-secreta-de-perito-en-lunas-de-miguel-hernandez--0/html/002d41e4-82b2-11df-acc7-002185ce6064_6.html#I_6_

Fernández Palmeral, Ramón (2006). “Creación poética hernandiana”. En "El hombre acecha", como eje de la poesía de guerra. Revista Alicante, Biblioteca Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-hombre-acecha-como-eje-de-la-poesa-de-guerra-0/html/0092133a-82b2-11df-acc7-002185ce6064_11.html#I_4_

Fernández Palmeral, Ramón (2005). “La simbología”. En Simbología secreta de "El rayo que no cesa" de Miguel Hernández. Revista Alicante, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/simbologia-secreta-de-el-rayo-que-no-cesa-de-miguel-hernandez--0/html/004ab27e-82b2-11df-acc7-002185ce6064_6.html#I_7_

Federico García Lorca

Turel, Sarah (2015) La quimera de García Lorca: expresión surrealista de un mito. Revista Alicante, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes:

http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmc9g7j1

Salazar, Javier (2007) Ramos, coronas, guirnaldas: símbolos de amor y muerte en la obra de Federico García Lorca. Revista Alicante, Biblioteca Virtual  Miguel de Cervantes:  http://www.cervantesvirtual.com/obra/ramos-coronas-guirnaldas--smbolos-de-amor-y-muerte-en-la-obra-de-federico-garca-lorca-0/

Llera, José Antonio. (2015) Duelo, imagen (post)expresionista e intertexto bíblico: una interpretación de "Iglesia abandonada (balada de la gran guerra)", de Federico García Lorca. Revista Alicante, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/obra/duelo-imagen-postexpresionista-e-intertexto-biblico-una-interpretacion-de-iglesia-abandonada-balada-de-la-gran-guerra-de-federico-garcia-lorca/

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María Valentina Aular

Caterine Dos Ramos

Fabiola Fulco Salazar

Material audiovisual de la Aurora, de Federico García Lorca.

Uno de los poemas más fascinantes que compone Un poeta en Nueva York es aquel titulado la Aurora, el cual plantea una denuncia directa al capitalismo y a la fuerte diferenciación de clases que existía en los Estados Unidos.

En el siguiente video se realiza un breve análisis del poema, seguido por una lectura del mismo.

La Aurora de Federico García Lorca.

Arquitectura y denuncia en Poeta en Nueva York.

Gracias a la investigación vía web, conseguimos un interesante material publicado en una revista virtual llamada El genio maligno, donde se realiza un contundente estudio sobre la relación que existe entre la descripción de la ciudad neoyorquina y la denuncia que el autor plantea.

En este material, se podrán encontrar ejemplos precisos de la crítica que realiza el autor, tomando en cuenta los versos más importantes de este poemario.
Arquitectura y denuncia en Poeta en Nueva York.

Material audiovisual sobre el poema Ciudad sin sueño de Federico García Lorca.

En este video, se puede percibir el tratamiento que realiza el poeta sobre la temática urbana.
 En  el poema, Lorca realiza una descripción de la ciudad, la cual se destaca por el continuo movimiento citadino que incluso se mantiene en las noches.
Lorca, Ciudad sin sueño.

Figura femenina y feminismo en Niebla de Miguel de Unamuno

Eugenia como protagonista de Niebla conviene ilustrar

por qué dicha mujer es un prototipo de feminista: primeramente, porque trabaja por

sobrevivir, imparte clases de piano para pagar la hipoteca de la casa de heredó de

sus padres muertos. Al mismo tiempo, lleva una vida independiente, tiene un novio –

Maurício – el que eligió por amor y no por una imposición paterna. Además, tiene

convicciones políticas que declara a su tía: “También yo soy anarquista, tía, pero no

como Tío Fermín, no mística” (UNAMUNO, 2007, p. 92). Así, se ve que Eugenia

sigue los principios anarquistas que pautaron la emancipación de las mujeres.

Eugenia se construye como personaje bajo esa caracterización y, así, cuando

comparada a la tía, tiene corroborado su carácter de mujer moderna e independiente

en las palabras del tío Fermín: “-¡Tú [tía] la del pasado! ¡Esta es, digo, la mujer del

porvenir! […] Claro que no en balde me ha estado oyendo disertar un día y otro

sobre la sociedad futura y la mujer del porvenir!” y, completando su razonamiento,

Fermín declara: “[…] no en balde le he inculcado las emancipadoras doctrinas del

anarquismo… sin bombas!” (UNAMUNO, 2007, p. 103).

Expuesta la caracterización de Eugenia, es importante enfatizar como ella repercute

en su postura cuando insertada en una sociedad patriarcal, cuyos valores son

predominantemente construidos y dictados por hombres y, muchas veces,

obedecidos resignadamente por las mujeres. En la obra, Augusto Pérez concentra

tales valores. Augusto, es el joven rico que, después de la muerte de su madre, no

sabía qué hacer con su vida, y así por vivir sin rumbo se define como “un paseante

de la vida” (UNAMUNO, 2007, p. 50). Augusto expone una forma tradicional de ver a

la mujer, la idealiza y la desea en forma de proyecciones de una familia e hijos sin

llevar en cuenta la opinión de Eugenia. En desacuerdo con las convicciones de

Augusto, Eugenia le rechaza, al mismo tiempo en que abre mano de una vida de lujo

y de seguridad económica.

Resumidamente, lo que se ve en Eugenia al analizar los pensamientos, expresiones

y actitudes de ella, es una mujer fuerte, con rasgos feministas, pero que demuestra

también su fragilidad y a veces se rinde a los comportamientos impulsivos y evita

chocarse con la sociedad patriarcal. Así, en la obra, aunque encarne la modernidad

en su postura y visión de mundo, para escapar de imposiciones sociales

relacionadas al hecho de ser mujer, Eugenia adopta una actitud extrema y huye con

el novio Mauricio, ya que no encuentra otra salida para vivir con él. Esa es la forma

de realizarse como mujer.

Autoras: Génesis González

              Maria Laura Alcalá

Fuente: BIELDER, Maryellen. Carmen Burgos: una mujer española moderna. In:

WOLENDORF, Lisa (ed.). Literatura y feminismo en España (S.XV – XXI).

Barcelona: Icaria Editorial, 2005, p. 225-240

La figura femenina y su cuerpo en Romancero Gitano de Feredico Garcia Lorca

Empezaremos con la gitana Preciosa. El romance “Preciosa y el
aire” (págs. 227-229) se halla estructurado alrededor del mito antropomórfico
del viento. La base anecdótica que sirve de sostén al poema nos relata el
susto de la gitana Preciosa, que, al ser sorprendida en el campo por el viento
de tempestad que le levanta las faldas, se acoge presurosa a la vecina
casa de los ingleses, donde encuentra seguro abrigo y benévola acogida.
La primera parte del romance dirige nuestra atención hacia Preciosa, que
avanza solitaria en la profundidad de la noche, totalmente embebida en el
ritmo de su pandereta. La atmósfera mítica se revela en una serie de metá-
foras. La pandereta de Preciosa es una ‘luna de pergamino’ y el sendero por
donde transita participa de la mágica esencia de los cristales (agua) y los
laureles que se hallan a ambos lados del camino (anfibio sendero). El silencio,
por su parte, huye del sonsonete de la pandereta, pero cae en otro
mundo de misteriosos sonidos: “donde el mar bate y canta / su noche llena
de peces”. La hora nocturna es tranquila y sosegada y está de acuerdo con
la despreocupación espontánea de la gitana. En la segunda parte hay un
cambio radical. Un viento repentino comienza a soplar en medio de relámpagos
(lenguas celestes) y levanta las faldas de Preciosa. Pero el agresivo
acometedor es ya mítica figura. La causa del violento cambio atmosférico es
la gitana misma, quien con su presencia ha despertado los ímpetus lúbricos
del viento-hombrón. La tensión metafórica se desencadena en series antropomórficas
que revelan el empeño de posesión de la muchacha. El agresivo
enamorado, en diálogo breve, pide a Preciosa la entrega de su cuerpo:
[...] Su luna de pergamino MONTSERRAT RODA TEIXIDÓ
________________________________________________________________________
227
Preciosa tocando viene.
Al verla se ha levantado
el viento que nunca duerme.
San Cristobalón desnudo,
lleno de lenguas celestes,
mira a la niña tocando
una dulce gaita ausente.
 Niña, deja que levante
tu vestido para verte.
Abre en mis dedos antiguos
la rosa azul de tu vientre. [...]
En la tercera parte del romance se inicia la persecución en carrera
desatada. Preciosa, llena de susto al verse asediada por galán tan peligroso,
emprende una fuga apresurada y el viento, convertido en sátiro lujurioso,
corre tras ella en su alcance:
[...] Preciosa tira el pandero
y corre sin detenerse.
El viento-hombrón la persigue
con una espada caliente. [...]
[...] ¡Preciosa, corre, Preciosa,
que te coge el viento verde!
¡Preciosa, corre, Preciosa!
¡Míralo por dónde viene!
Sátiro de estrellas bajas
con sus lenguas relucientes. [...]
Las metáforas a base de la luz cósmica del relámpago con su insistencia
en lo luminosos y lo caliente, acentúan el perfil masculino y agresivo
de la figura mítica: lenguas celestes, espada caliente, sátiro de estrellas
bajas con sus lenguas relucientes. El amante cósmico tan antiguo como el
tiempo (dedos antiguos) completa su figura desmesurada con sus denominaciones
de sufijo aumentativo: San Cristobalón, viento-hombrón. Preciosa
gana en la carrera y logra guarecerse en la casa de los ingleses. Pero mientras
ella relata su aventura, el amante despechado y violento se deja sentir
sobre el tejado:
[...] Y mientras cuenta, llorando,
su aventura a aquella gente,
en las tejas de pizarra .


Autoras: Genesis González
              Maria Laura Alcalá

Fuente: http://www.unedcervera.com/palestra19/06.pdf

La figura femenina en Yerma y su funcionamiento

Esta obra de teatro se escribió alrededor de 1930, en un espacio rural de España. En esta época el rol de la mujer era servirle a su esposo y ocuparse de sus hijos, en Yerma este rol se transgrede. Yerma cansada de no ser el modelo de mujer esperado para su sociedad, es decir, no poder tener hijos, a lo largo de la obra va desarrollando esta necesidad de cumplir con el modelo pautado.

Yerma quiere responder al rol de mujer de esos años (para ella muy importante) y le hace un llamado de atención a su marido Juan, para que la cuide mas o simplemente tener mas dialogo entre ellos. Yerma a Juan
“No lo tomes a mal. Si yo estuviera enferma me gustaría que tú me cuidases.”
Al querer cumplir este rol de mujer de la época también le pide tener hijos y le muestra su insatisfacción sexual:
“Yo conozco muchachas que han temblado y que lloraban ante de entrar a la cama de sus maridos”
Luego de este pedido de atención surgen los personajes que confunden a Yerma. Por un lado, María que es amida de ella y está embarazada. María representa la carencia en Yerma. Mas tarde aparece una vieja que es muy diferente a Yerma, no le importa la honra ni cómo se la ve en la sociedad. Vieja a Yerma:
“… yo he sido una mujer de faldas en el aire, he sido flechada a la rajada de melón, a la fiesta […] he tenido dos maridos, catorce hijos…”
Esta misma vieja ha llevado a Yerma a la casa de los dolores para hacer que pueda temer hijos. Las cuñadas de Yerma, traídas por Juan a su casa para vigilarla en cada momento, porque sospecha de sus charlas con Víctor. Son como un aire de tumba y no mantienen ninguna conversación con Yerma. Los personajes finales son las lavanderas que algunas representan a la mirada social y las otras le dan la razón a Yerma.
Ésta confusión que surge en Yerma, de no saber qué hacer y de lo que los demás le dicen sobre víctor y de cómo llevar su rol de mujer, hacen que Yerma finalmente te decida a seguir con Juan y tratar de formar una familia. Pero, al parecer, esto no es muy posible. La honra de Juan, de tener a su esposa solo para el y verse bien y trabajador ante la sociedad, es mucho mas grande que la felicidad y lo que realmente necesita Yerma. Todo esto termina en un dialogo final donde Yerma al perder la paciencia hace que valla a la tragedia final, ahorcar a su marido y matarlo.
En conclusión se puede decir que las honras son diferentes, por un lado Yerma poder encajar en la sociedad y cumplir con su rol de mujer, y por el otro lado Juan poder ser un verdadero hombre y tener de servidora a su señora y no poder hacer su vida.. Es claro y entendible que Yerma termine con furia interior por todo lo sucedido a lo largo de la obra, y al final termine matando a su esposo. A diferencia de otras obras Yerma quiere cumplir su rol como mujer y la furia de no poder hacerlo termina en tragedia.

Autoras: Génesis González

              María Laura Alcalá

Fuente:http://letralia.com/279/ensayo01.htm

Vanguardia en Miguel Hernández

El tiempo de las vanguardias se vio caracterizado por el rechazo a las previas normas estéticas, experimentación en todos los ámbitos de la producción artística, innovación de técnicas y desarrollo de temáticas nuevas, poco exploradas. En el contexto de cambios sociales e históricos, de guerras y revoluciones, se estaba entrando a un terreno completamente nuevo. Los avances tecnológicos se suman a la crisis espiritual que atraviesa la sociedad, dando paso a la búsqueda de lo novedoso.

Miguel Hernández fue otro español representante de la vanguardia. Fue poeta y dramaturgo, nacido en 1910. Participó de la generación del 36, una corriente social inspirada por la vida de los obreros. Sin embargo, estuvo más involucrado con la generación del 27, de la que fue gran admirador y discípulo.

Nacido en un contexto rural, su educación fue escasa y truncada, por lo que recurre a libros prestados y a la biblioteca local. En su trabajo está presente la influencia de los clásicos, como Virgilio, Gómez de la Serna, Garcilaso y especialmente Góngora, entre otros, como Aleixandre y Neruda, con los que tuvo amistad. Su primera obra Perito en luna fue publicada en 1933. Responde a la propuesta de poesía pura y plantea un ejercicio de estilo gongoriano. Su trabajo posterior pasa por el surrealismo y luego, con Viento del pueblo, por el tema de la guerra. Esta obra cumple la labor de denuncia y tiene un carácter colectivo, al punto de ser recitada a los soldados para animarlos antes de la contiendo.

Su compromiso social es aquí reflejado, pues tiene que ver con su propia experiencia como soldado del bando republicano en la guerra civil española. Luego de la derrota, fue apresado, trasladado varias veces de una institución a otra, liberado inesperadamente por influencia de Neruda y vuelto a capturar. Esta vez fue condenado a muerte, pero su sentencia fue reducida a 30 años. Sin embargo, muere enfermo en 1942.

Es conocido por expresar el máximo posible con las mínimas palabras. Su nombre sigue teniendo gran peso en la historia de la literatura española.

Algunos versos:

El rayo que no cesa

¿No cesará este rayo que me habita el corazón de exasperadas fieras y de fraguas coléricas y herreras donde el metal más fresco se marchita?

¿No cesará esta terca estalactita de cultivar sus duras cabelleras como espadas y rígidas hogueras hacia mi corazón que muge y grita?

Vientos del pueblo

Si me muero, que me muera con la cabeza muy alta. Muerto y veinte veces muerto, la boca contra la grama, tendré apretados los dientes y decidida la barba. Cantando espero a la muerte, que hay ruiseñores que cantan encima de los fusiles y en medio de las batallas.

Sus poemas fundamentales: www.lavanguardia.com/cultura/20170328/42364271198/imprescindibles-poemas-miguel-hernandez.html

Sara Da Rocha y Sara Rodríguez

Fuentes:

• Gómez Ruiz, L. (2017). Los diez poemas imprescindibles de Miguel Hernández. Recuperado el 13/04/2017 de http://www.lavanguardia.com/cultura/20170328/42364271198/imprescindibles-poemas-miguel-hernandez.html
• Miguel Hernández (2014). Recuperado el 13/04/2017 de http://www.wikiliteratura.net/resumen-tradicion-y-vanguardia-en-la-poesia-de-miguel-hernandez/
• Miguel Hernández (s. f.). Recuperado el 13/04/2017 de  https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Hern%C3%A1ndez
• Tradición y Vanguardia en la Poesía de Miguel Hernández (s. f.). Recuperado el 13/04/2017 de  https://catalinaluque.files.wordpress.com/2013/04/tradicic3b3n-y-vanguardia-en-la-poesia-de-miguel-hernc3a1ndez.pdf

Vanguardia española

A principios del siglo XX en el período de entreguerras (1918-1939) se comenzaron a ver manifestaciones de literatura experimental, con difusión visible en la pintura del momento. Distintas etiquetas les fueron asignadas a los jóvenes de la generación del 27 en España, por ejemplo. Para ese entonces los movimientos vanguardistas van en consonancia con la revolución lírica, como es posible ver en la obra de Lorca y de Ramón Gómez de la Serna, entre otros.

Muchos autores y artistas españoles tuvieron la oportunidad de viajar por el mundo, especialmente a París. Es allí donde reciben la mayor influencia en este aspecto del arte nuevo. Eso y las publicaciones y exposiciones de artistas cubistas, y de otros movimientos, en Barcelona y Madrid. Esta exposición del español a otros puntos de vista contribuye en gran parte al desarrollo de variadas vertientes de la nueva sensibilidad.

En 1909 se publica en España El concepto de la nueva literatura, de Ramón Gómez de la Serna. Esta obra va a ser considerada de ahí en adelante el primer manifiesto del vanguardismo español. Gómez va a ser entendido como promotor y guía de las vanguardias, dados sus aportes como la revista Prometeo, las tertulias de intelectuales que tomaban lugar en su café, además de las ya mencionadas greguerías, que encierran todo lo nuevo y prometedor. En la siguiente imagen se puede ver su propuesta, mezclando fórmulas matemáticas con humor y simbolismo.

Sara Da Rocha

Sara Rodríguez

Fuentes:

• Historia de la literatura moderna. (s. f.). Recuperado el 12/04/2017 de https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_literatura_moderna

• La literatura de vanguardia y la generación del 27. (s. f.). Recuperado el 12/04/2017 de http://www.oupe.es/es/mas-areas-educacion/bachillerato/lengua-castellana-y-literatura/proyteselanacional/Galeria%20documentos/lengua_2bach_interiores.pdf

Vanguardia en García Lorca

Es bien sabido que Federico García Lorca se apartaba de los autores de su contexto, tanto en la temática como en la forma de sus obras. Mezclaba tradiciones heredadas (romanticismo, modernismo, influencia de los clásicos) con elementos novedosos. Buscaba una forma de anular lo tradicional con un vanguardismo que no se definía entre los existentes “ismos”. Se vuelve así un término medio, sin estar completamente de un lado ni del otro.

Utiliza asociaciones de pensamientos aparentemente inconexos, oposiciones, sinestesias, oscuridades y colores. Sus metáforas son un aporte fundamental, por estar construidas en sólida lógica, pero no es aparente la asociación. El sustituyente no tiene correspondencia tan mecánica con el término sustituido, como solía ser. De esta forma, se pierde el asidero lógico que permite la conexión. Lorca mismo llegó a decir que la <poesía es la unión de dos palabras que uno no pensaba pudieran juntarse, formando un misterio>.

Lorca planteaba una <lucha de los jóvenes por lo nuevo, lo imprevisto, bucear en el pensamiento para encontrar la emoción intacta>. De esta manera, sería posible alcanzar esa pureza y sencillez que debería ser la poesía. Debía evitarse cualquier pensamiento lógico y equilibrado, como plantea en su charla “Imaginación, inspiración y evasión”, donde propone los pasos para la creación artística.

No se identificaba con los movimientos artísticos como sus amigos, por ejemplo, Buñuel y Dalí. Es por esto que terminó su amistad en la década de 1920, pues no perseguían el mismo ideal. Tenía una idea de que el dadaísmo y el futurismo eran especies de “pintura literaria”, y hasta fue identificado con el surrealismo varias veces. Sin embargo, desmintió estos rumores. Sus escritos pueden parecer producto de asociación libre y escritura automática, técnicas propuestas por Breton en su manifiesto, pero Lorca insistía que estaban construidos sobre la más sólida y estructurada lógica poética. Creía que el movimiento surrealista era “poco diáfano, porque los latinos quieren perfiles y misterios visibles”.

En pocas palabras, Lorca es vanguardista en tanto experimenta con las palabras y transforma la poesía con los elementos que incluye. Por ejemplo:

Sara Da Rocha y Sara Rodríguez

Fuentes:

• Doménech, R. (s. f.). García Lorca y la tragedia española. Recuperado el 12/04/2017 de https://books.google.co.ve/books?id=s2M7ZHvp-I0C&pg=PA32&lpg=PA32&dq=vanguardia+en+lorca&source=bl&ots=0NYJhkShjx&sig=606OwC7gvpe9PZGraZvXPI6gEbI&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwiMsNm2_5_TAhWGyyYKHaMwDb8Q6AEISDAF#v=onepage&q=vanguardia%20en%20lorca&f=false
• Las grandes corrientes de la literatura en el siglo XX. Los movimientos estéticos en Europa a principios de siglo. Los vanguardismos en la literatura española. (s. f.). Recuperado el 12/04/2017 de http://www.literaturas.com/Documentos4.htm
• Martínes Sellers, J. (s. f.). Recuperado el 12/04/2017 de http://www.academia.edu/6197780/Tradici%C3%B3n_y_Vanguardia_en_el_Romancero_Gitano_de_Federico_Garc%C3%ADa_Lorca

Algunas Greguerias ilustradas de Ramón Gómez de la Serna 
Las greguerías son textos breves semejantes a aforismos, que generalmente constan de una sola frase expresada en una sola línea, y que expresan, de forma aguda y original, pensamientos filosóficos, humorísticos, pragmáticos, líricos, o de cualquier otra índole. 

Ramón Gómez de la Serna planteó la fórmula de la greguería de la siguiente manera:
${\displaystyle humorismo+met{\acute {a}}fora\longmapsto greguer{\acute {\iota }}a}$ 

Sara Da Rocha
Sara Rodríguez

- Gómez de la Serna, Ramón (1955). Total de greguerías (primera edición). Aguilar. Consultado el 12 de agosto de 2011 en https://books.google.co.ve/books?redir_esc=y&id=fFexAAAAIAAJ&focus=searchwithinvolume&q=paraguas en 

Temas, imaginario y estilo de la Generación del 98

Abunda el escepticismo y el pesimismo, les preocupa España, como por ejemplo esta frase que dijo Antonio Machado: “Españolito que vienes al mundo, te guarde Dios una de las dos Españas ha helarte el corazón”. Unamuno llegó a decir que le dolía España.

Sienten un gran Amor hacia Castilla.(Como analizamos en el anterior post)

• Admiración por Larra, Quevedo y Cervantes (cuya obra servirá de estímulo a múltiples ensayos)
• La sobriedad y concisión, se concede una mayor importancia a la idea que a su expresión. 
• Antirretoricismo, es decir utilizaban un estilo moderado, clásico, fácil de entender.
• Subjetivismo: pretenden que el paisaje sea reflejo de los sentimientos de los escritores. Se utiliza el paisaje de castilla como en este poema de Miguel de Unamuno. (Publicado en el post anterior)
• Innovaciones en los géneros literarios: la nivola de Unamuno (una temática particular, líneas de tiempo y acción específicas, convencionalismos sociales… una especie de guión no escrito pero aceptado por todos) y el esperpento de Valle-Inclán (caracterizada por la estilización grotesca de los personajes y las situaciones, y el predominio de la violencia verbal, los detalles grotescos y extravagantes, y una visión amarga y degradada de la realidad, todo ello puesto al servicio de una implícita intención crítica de la sociedad española de su tiempo).
• La búsqueda de Dios, quieren encontrar a un Jesús vivo a un Dios verdadero pero no lo encuentran.

División tomada del artículo: GENERACIÓN DEL 98 CARACTERÍSTICAS, TEMAS, ESTILOS Y AUTORES.

En:  https://generaciondel98.wordpress.com/

Las preocupaciones existenciales

La Generación del 98 también pone su tematica sobre el hombre como sujeto en el mundo. Se cuestiona sobre Dios, la muerte, la vida humana, la existencia y su sentido.  

Observamos lo siguiente en la Generación del 98

1. Participan de la idea barroca de la vida como sueño. Muestran una concepción del mundo basada en el desengaño y en el escepticismo.
2. Contemplan la realidad con tristeza o con nostalgia y recurren a los recuerdos para recuperar el tiempo transcurrido.
3. Hurgan en su mundo intimo, en su propio yo, y manifiestan su soledad más como estado anímico que como situación real.

A continuación proponemos el siguiente fragmento a manera de ejemplo de las ideas anteriormente expuestas

Un tema importante para la Generación del 98

Crítica de la España real

«Feroz análisis de todo», llamó Azorín en 1902 a la empresa crítica de su generación. Nunca han sido vertidos tantos y tan despiadados juicios sobre la vida pretérita y actual de España como entre 1895 y 1910, el período más agresivo del grupo. Pero esta implacable censura de la realidad de España no excluye un vivo amor a la Patria; al contrario, lo supone: «Soy español, español de nacimiento, de educación, de cuerpo, de espíritu, de lengua y hasta de profesión u oficio», escribió por todos sus camaradas don Miguel de Unamuno. Y cuando asciende a Gredos y mira el suelo de España, siente que la luz llega al corazón mismo de la Patria:

«aquí, a tu corazón, patria querida, 

¡oh, mi España inmortal!», 

«De nuestro amor a España responden nuestros libros», dirá luego Azorín.

Amaban a España. ¿A qué España? Luego responderé a esta ineludible interrogación. Por ahora me limitaré a decir: amaban a una España distinta de la que contemplaban. Frente a ésta apenas cabría otra actitud que la censura y el denuesto. En tres grandes apartados cabe ordenar los casi innumerables juicios críticos de la generación:

1. Crítica de la vida española en lo que ésta tenía entonces de «civilizada» y «moderna». La repulsa se referirá unas veces a la vida civilizada y moderna en sí, y otras a la manera española de copiarla. 
2. Crítica de la historia de España y de las formas de vida que, a modo de secuela, actualizaban entonces la fracción inaceptada e inaceptable de esa historia. 
3. Crítica de la peculiaridad psicológica del hombre español, así la dependiente de su índole nativa o racial (casticismo de casta, temperamento) como la engendrada por la singularidad de la historia de España (casticismo histórico) 

Tomado de Biblioteca Cervantes:

http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-generacion-del-98-y-el-problema-de-espaa/html/dcd543b4-2dc6-11e2-b417-000475f5bda5_5.html

Sí algo percibimos a partir de este fragmento (todas las negrillas son propias) es el sentido crítico de toda la generación del 98 con respecto a su patria.

Así por ejemplo, encontramos que Castilla será un motivo recurrente.

Antonio Machado
Poemario Campos de Castilla (1912)

Azorín
Ensayo "Una ciudad y un balcón"  o "Castilla"

Sobre Castilla comenta lo siguiente:

"No se divisa nada; indudablemente se ha empañado el cristal. Limpiémoslo. Ya está claro; tornemos a mirar. Los bosques que rodeaban la ciudad han desaparecido. Allá, por aquellas lomas redondas que se recortan en el cielo azul, en los confines del horizonte, ha aparecido una mancha negra; se mueve, avanza, levanta una nubecilla de polvo"

El ensayo es breve y está disponible en el siguiente enlace (http://www.filosofiayliteratura.org/Literatura/azorincastilla.htm)

Finalmente les dejo un poema de Unamuno también sobre Castilla:

Para comprender mejor el imaginario de "La generación del 98"

Comencemos esta indagación con dos breves apuntes autobiográficos. Son de Azorín y proceden de su libro Madrid, tan importante para conocer lo que en realidad fue la «generación del 98».

Dice el primero:

«Nos sentíamos atraídos por el misterio. La vaga melancolía de que estaba impregnada esta generación confluía con la tristeza que emanaba de los sepulcros. Sentíamos el destino infortunado de España, derrotada y maltrecha, más allá de los mares, y nos prometíamos exaltarla a nueva vida. De la consideración de la muerte sacábamos fuerzas para la venidera vida. Todo se enlazaba lógicamente en nosotros: el arte, la muerte, la vida y el amor a la tierra patria».

Reza así el segundo:

«El grupo de escritores tan mentado aquí ha traído a la literatura, ya de un modo sistemático, el paisaje... Nos quedábamos absortos ante un paisaje y los íntimos cuadernitos inseparables del escritor se llenaban de notas. En tal novedad reside el secreto de la innovación cumplida por estos escritores»

Dos textos, dos ventanas hacia la intimidad de un grupo de almas. Uno testifica cierta profunda inquietud acerca del destino de la Patria; el otro nos habla de un determinado propósito literario. La inquietud española y la ambición literaria son el anverso y el reverso de esa luciente, áurea moneda que en la historia de las letras españolas solemos llamar «generación del 98».

Este comentario procede del ensayo "La generación del 98 y el problema de España" de

Pedro Laín Entralgo. Yo pienso que a parir de él podemos encontrar algunas ideas importantes para la Generación del 98.

1)Atracción por el misterio.

2) Melancolía, tristeza y decepción ante la realidad histórica.

3) Sentimiento de derrota.

4) Búsqueda constante de un sentido ante la incertidumbre imperante.

5) La muerte pero no como abstracción sino como realidad existencial a la cual se somete el sujeto histórico.

6) Sentimiento de arraigo y patriotismo.

7) Observación del paisaje y conmoción en el escritor.

Ensayo:

http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-generacion-del-98-y-el-problema-de-espaa/html/dcd543b4-2dc6-11e2-b417-000475f5bda5_5.html

Presentación introductoria a la Generación del 98

Propongo empezar con una breve presentación introductoria a la Generación del 98.

La Generación del 98 (Literatura española) - Explicación interactiva

Ideas de esta presentación que considero fundamentales para el desarrollo de este movimiento:

Sobre el contexto:

1. La crisis española tras la derrota en la guerra hispano- estadounidense (1898) 
2. Profunda crisis social, política y económica en España. 

Sobre la literatura:

La literatura refleja un periodo de incertidumbres desarrollado a través de dos temas fundamentales:

1. La decadencia social 
2. La angustia existencial 

Idea importante:
El género por antonomasia de los autores del 98 es el ensayo en donde destacan; 

• Miguel de Unamuno 
• José Trinidad (mejor conocido como Azorín) 
• Pío Baroja.

Autores para tener presente:

Un pequeño cuadro síntesis: 

Una cita:

Melchor Fernández Almagro, nuestro más puntual conocedor de la generación del 98, ha dedicado una página de Vida y literatura áe Valle-lnclán a describir la vida externa de los hombres que la integran en los años subsiguientes a 1905. “El 98—escribe Fernández Almagre-—es un recuerdo, y el problema de España preocupa ya a los gobernantes, como es lógico, más que a los escritores... El modernismo va ofreciendo perspectivas de agua pasada, en tanto desgranan sus días 1907, 1908, 1909... Los literatos consabidos se sienten más seguros de su obra y encuentran puntos de apoyo en el servicio al Estado-, en la política, en la Prensa, con las ventajas reservadas a los consagrados. Maeztu sigue de cronista de La Correspondencia de España en Londres. Azorín es diputado a Cortes. Antonio Machado, catedrático. Jacinto Benavente, un valor que la burguesía acepta y exalta, allanándose al castigo de sus comedias satíricas. Rubén Darío luce en recepciones palatinas uniforme diplomático. Manuel Machado vuelve de toda bohemia y será-—paradoja de modernistas—archivero, bibliotecario y arqueólogo,..” 

Capítulo IX "España soñada" en"La generación del noventa y ocho" " libro de Pedro Laín Entralgo 

Disponible en el siguiente enlace: 

http://www.cervantesvirtual.com/obra/la-generacion-del-noventa-y-ocho/

El imaginario de la poesía de Federico García Lorca

 El imaginario de la poesía de Federico García Lorca

 Dice Rodolfo M. Ragucci sobre la poesía de García Lorca: "este eximio y singular poeta se caracteriza por la constante evolución desde lo popular hasta los lindes de la poesía pura. En su producción, es dado observar una extraña variedad de tonos que se suceden o entremezclan: popular, infantil, sencillo, alambicado, subjetivo, realista, misterioso, andaluz, gitano, pintoresco, dramático, tradicional, clásico, modernista, metafórico, parnasiano, ultraísta, ligero, profundo y oscuro; pero es siempre pintor y músico"

Con base en este comentario podemos analizar la obra de Lorca tomando en cuenta dos obras que marcan la cúspide de su quehacer poético desde dos perspectivas diferentes: Con Romancero Gitano (1928) el imaginario fluctúa entre lo gitano, lo popular, lo andaluz, lo pintoresco y el campo; por otro lado, el póstumo poemario Poeta en Nueva York (1940), nos marca ya, desde el propio título, un cambio en imaginario abordado por Lorca; ahora los poemas hablan de los negros de Harlem, de la ciudad, de lo vanguardista, lo surrealista, lo decadente.

Romancero Gitano

García Lorca dice que este libro es “El poema de Andalucía; y lo llamo gitano, porque gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal” Podemos decir, entonces, que al crear el imaginario de Romancero, el poeta lo hacía con la intención de retratar al gitano, al andaluz y a la región de Andalucía

Romance de la luna luna (Fragmento):

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño déjame, no pises,
mi blancor almidonado.

Poeta en Nueva York

“Los dos elementos que el viajero capta en la gran ciudad son: arquitectura extrahumana y ritmo furioso. Geometría y angustia. En una primera ojeada el ritmo puede parecer alegre, pero cuando se observa el mecanismo de la vida social y la esclavitud dolorosa del hombre y máquinas juntos, se comprende aquella típica angustia vacía que hacer perdonable, por evasión, hasta el crimen y el bandidaje”

       La ciudad:

            Si en  Romancero gitano el imaginario y los temas están supeditados por los valles y la naturaleza de Andalucía, en Poeta en Nueva York, es esta misma ciudad y sus adyacencias, con sus callejones y su inmundicias, la que determinan el humor de los poemas. Así lo explica el poeta cuando habla sobre el poema “Vuelta de paseo”: “Pero hay que salir a la ciudad y hay que vencerla, se puede uno entregar a las reacciones líricas sin haberse rozado con las personas de las avenidas y con la baraja de hombres de todo el mundo” (p.141).  Es bien sabido que a Federico le impresionó enormemente esta ciudad, al ver la industrialización, el salvaje capitalismo, la deshumanización de sus habitantes y el trato tan deplorable hacia los afroamericanos. “Yo, solo y errante, agotado por el ritmo de los inmensos letreros luminosos de Times Square, huía en este pequeño poema de inmenso ejercito de ventanas donde ni una sola persona tiene tiepo de mirar una nube o dialogar con una de esas delicadas brisas que tercamente envía el mar sin tener jamás una respuesta” p.141. “Lo impresionante por frío y por cruel es Wall Street” (p. 144) Federico se da cuenta de que no hay otro logar en la tierra donde el alma del hombre se halla perdido de tal manera

       Los negros

Así como los gitanos son personajes frecuentes y centrales del Romancero gitano, aquí los negros son muchas veces los protagonistas de los poemas (CITA): Es indudable que ellos [los negros] ejercen una enorme influencia en Norteamérica y, pese a quien, son lo más espiritual y lo más delicado de aquel mundo. Porque creen, porque esperan, porque cantan y porque tienen una exquisita pereza religiosa que los salva de todos sus peligrosos afanes actuales.” p. 142  García Lorca tenía la misma ansias de plasmar el dolor y la vida cotidiana de unos individuos que se encuentran en las periferias de la sociedad dominante. Pero los negros, a diferencia de lo gitanos, sufren un dolor, si se quiere, menos místico, puesto que las causas de sus penas son muchas y están claramente ejecutadas por los blancos.  Los negros  viven en las periferias de la ciudad porque así se lo han impuesto “las gentes ricas”. Y, a pesar de que la esclavitud fue abolida según los blancos, para los negros esto no parece muy cierto, porque ellos viven en un mundo contrario donde se les siguen negando todas las facilidades y donde llevan la palabra “recelo” marcada en sus frentes. Esta intención de Lorca por retratar aquella “raza de Harlem” se aprecia en los poemas “Norma y paraíso de los negros” y “Oda al rey de Harlem”

 Fuentes:

García, Federico. (2006). Obras completas. III. Barcelona: Instituto Cervantes.

García, Federico. (2004). Poesía completa. III. Barcelona: De bolsillo.

González, María. (s.f). Lorca en lunfardo. Extraído de : http://www.monografias.com/trabajos13/lorca/lorca.shtml