Arquitectura y denuncia en Poeta en Nueva York.

Gracias a la investigación vía web, conseguimos un interesante material publicado en una revista virtual llamada El genio maligno, donde se realiza un contundente estudio sobre la relación que existe entre la descripción de la ciudad neoyorquina y la denuncia que el autor plantea.

En este material, se podrán encontrar ejemplos precisos de la crítica que realiza el autor, tomando en cuenta los versos más importantes de este poemario.
Arquitectura y denuncia en Poeta en Nueva York.

Material audiovisual sobre el poema Ciudad sin sueño de Federico García Lorca.

En este video, se puede percibir el tratamiento que realiza el poeta sobre la temática urbana.
 En  el poema, Lorca realiza una descripción de la ciudad, la cual se destaca por el continuo movimiento citadino que incluso se mantiene en las noches.
Lorca, Ciudad sin sueño.

Figura femenina y feminismo en Niebla de Miguel de Unamuno

Eugenia como protagonista de Niebla conviene ilustrar

por qué dicha mujer es un prototipo de feminista: primeramente, porque trabaja por

sobrevivir, imparte clases de piano para pagar la hipoteca de la casa de heredó de

sus padres muertos. Al mismo tiempo, lleva una vida independiente, tiene un novio –

Maurício – el que eligió por amor y no por una imposición paterna. Además, tiene

convicciones políticas que declara a su tía: “También yo soy anarquista, tía, pero no

como Tío Fermín, no mística” (UNAMUNO, 2007, p. 92). Así, se ve que Eugenia

sigue los principios anarquistas que pautaron la emancipación de las mujeres.

Eugenia se construye como personaje bajo esa caracterización y, así, cuando

comparada a la tía, tiene corroborado su carácter de mujer moderna e independiente

en las palabras del tío Fermín: “-¡Tú [tía] la del pasado! ¡Esta es, digo, la mujer del

porvenir! […] Claro que no en balde me ha estado oyendo disertar un día y otro

sobre la sociedad futura y la mujer del porvenir!” y, completando su razonamiento,

Fermín declara: “[…] no en balde le he inculcado las emancipadoras doctrinas del

anarquismo… sin bombas!” (UNAMUNO, 2007, p. 103).

Expuesta la caracterización de Eugenia, es importante enfatizar como ella repercute

en su postura cuando insertada en una sociedad patriarcal, cuyos valores son

predominantemente construidos y dictados por hombres y, muchas veces,

obedecidos resignadamente por las mujeres. En la obra, Augusto Pérez concentra

tales valores. Augusto, es el joven rico que, después de la muerte de su madre, no

sabía qué hacer con su vida, y así por vivir sin rumbo se define como “un paseante

de la vida” (UNAMUNO, 2007, p. 50). Augusto expone una forma tradicional de ver a

la mujer, la idealiza y la desea en forma de proyecciones de una familia e hijos sin

llevar en cuenta la opinión de Eugenia. En desacuerdo con las convicciones de

Augusto, Eugenia le rechaza, al mismo tiempo en que abre mano de una vida de lujo

y de seguridad económica.

Resumidamente, lo que se ve en Eugenia al analizar los pensamientos, expresiones

y actitudes de ella, es una mujer fuerte, con rasgos feministas, pero que demuestra

también su fragilidad y a veces se rinde a los comportamientos impulsivos y evita

chocarse con la sociedad patriarcal. Así, en la obra, aunque encarne la modernidad

en su postura y visión de mundo, para escapar de imposiciones sociales

relacionadas al hecho de ser mujer, Eugenia adopta una actitud extrema y huye con

el novio Mauricio, ya que no encuentra otra salida para vivir con él. Esa es la forma

de realizarse como mujer.

Autoras: Génesis González

              Maria Laura Alcalá

Fuente: BIELDER, Maryellen. Carmen Burgos: una mujer española moderna. In:

WOLENDORF, Lisa (ed.). Literatura y feminismo en España (S.XV – XXI).

Barcelona: Icaria Editorial, 2005, p. 225-240

La figura femenina y su cuerpo en Romancero Gitano de Feredico Garcia Lorca

Empezaremos con la gitana Preciosa. El romance “Preciosa y el
aire” (págs. 227-229) se halla estructurado alrededor del mito antropomórfico
del viento. La base anecdótica que sirve de sostén al poema nos relata el
susto de la gitana Preciosa, que, al ser sorprendida en el campo por el viento
de tempestad que le levanta las faldas, se acoge presurosa a la vecina
casa de los ingleses, donde encuentra seguro abrigo y benévola acogida.
La primera parte del romance dirige nuestra atención hacia Preciosa, que
avanza solitaria en la profundidad de la noche, totalmente embebida en el
ritmo de su pandereta. La atmósfera mítica se revela en una serie de metá-
foras. La pandereta de Preciosa es una ‘luna de pergamino’ y el sendero por
donde transita participa de la mágica esencia de los cristales (agua) y los
laureles que se hallan a ambos lados del camino (anfibio sendero). El silencio,
por su parte, huye del sonsonete de la pandereta, pero cae en otro
mundo de misteriosos sonidos: “donde el mar bate y canta / su noche llena
de peces”. La hora nocturna es tranquila y sosegada y está de acuerdo con
la despreocupación espontánea de la gitana. En la segunda parte hay un
cambio radical. Un viento repentino comienza a soplar en medio de relámpagos
(lenguas celestes) y levanta las faldas de Preciosa. Pero el agresivo
acometedor es ya mítica figura. La causa del violento cambio atmosférico es
la gitana misma, quien con su presencia ha despertado los ímpetus lúbricos
del viento-hombrón. La tensión metafórica se desencadena en series antropomórficas
que revelan el empeño de posesión de la muchacha. El agresivo
enamorado, en diálogo breve, pide a Preciosa la entrega de su cuerpo:
[...] Su luna de pergamino MONTSERRAT RODA TEIXIDÓ
________________________________________________________________________
227
Preciosa tocando viene.
Al verla se ha levantado
el viento que nunca duerme.
San Cristobalón desnudo,
lleno de lenguas celestes,
mira a la niña tocando
una dulce gaita ausente.
 Niña, deja que levante
tu vestido para verte.
Abre en mis dedos antiguos
la rosa azul de tu vientre. [...]
En la tercera parte del romance se inicia la persecución en carrera
desatada. Preciosa, llena de susto al verse asediada por galán tan peligroso,
emprende una fuga apresurada y el viento, convertido en sátiro lujurioso,
corre tras ella en su alcance:
[...] Preciosa tira el pandero
y corre sin detenerse.
El viento-hombrón la persigue
con una espada caliente. [...]
[...] ¡Preciosa, corre, Preciosa,
que te coge el viento verde!
¡Preciosa, corre, Preciosa!
¡Míralo por dónde viene!
Sátiro de estrellas bajas
con sus lenguas relucientes. [...]
Las metáforas a base de la luz cósmica del relámpago con su insistencia
en lo luminosos y lo caliente, acentúan el perfil masculino y agresivo
de la figura mítica: lenguas celestes, espada caliente, sátiro de estrellas
bajas con sus lenguas relucientes. El amante cósmico tan antiguo como el
tiempo (dedos antiguos) completa su figura desmesurada con sus denominaciones
de sufijo aumentativo: San Cristobalón, viento-hombrón. Preciosa
gana en la carrera y logra guarecerse en la casa de los ingleses. Pero mientras
ella relata su aventura, el amante despechado y violento se deja sentir
sobre el tejado:
[...] Y mientras cuenta, llorando,
su aventura a aquella gente,
en las tejas de pizarra .


Autoras: Genesis González
              Maria Laura Alcalá

Fuente: http://www.unedcervera.com/palestra19/06.pdf

La figura femenina en Yerma y su funcionamiento

Esta obra de teatro se escribió alrededor de 1930, en un espacio rural de España. En esta época el rol de la mujer era servirle a su esposo y ocuparse de sus hijos, en Yerma este rol se transgrede. Yerma cansada de no ser el modelo de mujer esperado para su sociedad, es decir, no poder tener hijos, a lo largo de la obra va desarrollando esta necesidad de cumplir con el modelo pautado.

Yerma quiere responder al rol de mujer de esos años (para ella muy importante) y le hace un llamado de atención a su marido Juan, para que la cuide mas o simplemente tener mas dialogo entre ellos. Yerma a Juan
“No lo tomes a mal. Si yo estuviera enferma me gustaría que tú me cuidases.”
Al querer cumplir este rol de mujer de la época también le pide tener hijos y le muestra su insatisfacción sexual:
“Yo conozco muchachas que han temblado y que lloraban ante de entrar a la cama de sus maridos”
Luego de este pedido de atención surgen los personajes que confunden a Yerma. Por un lado, María que es amida de ella y está embarazada. María representa la carencia en Yerma. Mas tarde aparece una vieja que es muy diferente a Yerma, no le importa la honra ni cómo se la ve en la sociedad. Vieja a Yerma:
“… yo he sido una mujer de faldas en el aire, he sido flechada a la rajada de melón, a la fiesta […] he tenido dos maridos, catorce hijos…”
Esta misma vieja ha llevado a Yerma a la casa de los dolores para hacer que pueda temer hijos. Las cuñadas de Yerma, traídas por Juan a su casa para vigilarla en cada momento, porque sospecha de sus charlas con Víctor. Son como un aire de tumba y no mantienen ninguna conversación con Yerma. Los personajes finales son las lavanderas que algunas representan a la mirada social y las otras le dan la razón a Yerma.
Ésta confusión que surge en Yerma, de no saber qué hacer y de lo que los demás le dicen sobre víctor y de cómo llevar su rol de mujer, hacen que Yerma finalmente te decida a seguir con Juan y tratar de formar una familia. Pero, al parecer, esto no es muy posible. La honra de Juan, de tener a su esposa solo para el y verse bien y trabajador ante la sociedad, es mucho mas grande que la felicidad y lo que realmente necesita Yerma. Todo esto termina en un dialogo final donde Yerma al perder la paciencia hace que valla a la tragedia final, ahorcar a su marido y matarlo.
En conclusión se puede decir que las honras son diferentes, por un lado Yerma poder encajar en la sociedad y cumplir con su rol de mujer, y por el otro lado Juan poder ser un verdadero hombre y tener de servidora a su señora y no poder hacer su vida.. Es claro y entendible que Yerma termine con furia interior por todo lo sucedido a lo largo de la obra, y al final termine matando a su esposo. A diferencia de otras obras Yerma quiere cumplir su rol como mujer y la furia de no poder hacerlo termina en tragedia.

Autoras: Génesis González

              María Laura Alcalá

Fuente:http://letralia.com/279/ensayo01.htm

Vanguardia en Miguel Hernández

El tiempo de las vanguardias se vio caracterizado por el rechazo a las previas normas estéticas, experimentación en todos los ámbitos de la producción artística, innovación de técnicas y desarrollo de temáticas nuevas, poco exploradas. En el contexto de cambios sociales e históricos, de guerras y revoluciones, se estaba entrando a un terreno completamente nuevo. Los avances tecnológicos se suman a la crisis espiritual que atraviesa la sociedad, dando paso a la búsqueda de lo novedoso.

Miguel Hernández fue otro español representante de la vanguardia. Fue poeta y dramaturgo, nacido en 1910. Participó de la generación del 36, una corriente social inspirada por la vida de los obreros. Sin embargo, estuvo más involucrado con la generación del 27, de la que fue gran admirador y discípulo.

Nacido en un contexto rural, su educación fue escasa y truncada, por lo que recurre a libros prestados y a la biblioteca local. En su trabajo está presente la influencia de los clásicos, como Virgilio, Gómez de la Serna, Garcilaso y especialmente Góngora, entre otros, como Aleixandre y Neruda, con los que tuvo amistad. Su primera obra Perito en luna fue publicada en 1933. Responde a la propuesta de poesía pura y plantea un ejercicio de estilo gongoriano. Su trabajo posterior pasa por el surrealismo y luego, con Viento del pueblo, por el tema de la guerra. Esta obra cumple la labor de denuncia y tiene un carácter colectivo, al punto de ser recitada a los soldados para animarlos antes de la contiendo.

Su compromiso social es aquí reflejado, pues tiene que ver con su propia experiencia como soldado del bando republicano en la guerra civil española. Luego de la derrota, fue apresado, trasladado varias veces de una institución a otra, liberado inesperadamente por influencia de Neruda y vuelto a capturar. Esta vez fue condenado a muerte, pero su sentencia fue reducida a 30 años. Sin embargo, muere enfermo en 1942.

Es conocido por expresar el máximo posible con las mínimas palabras. Su nombre sigue teniendo gran peso en la historia de la literatura española.

Algunos versos:

El rayo que no cesa

¿No cesará este rayo que me habita el corazón de exasperadas fieras y de fraguas coléricas y herreras donde el metal más fresco se marchita?

¿No cesará esta terca estalactita de cultivar sus duras cabelleras como espadas y rígidas hogueras hacia mi corazón que muge y grita?

Vientos del pueblo

Si me muero, que me muera con la cabeza muy alta. Muerto y veinte veces muerto, la boca contra la grama, tendré apretados los dientes y decidida la barba. Cantando espero a la muerte, que hay ruiseñores que cantan encima de los fusiles y en medio de las batallas.

Sus poemas fundamentales: www.lavanguardia.com/cultura/20170328/42364271198/imprescindibles-poemas-miguel-hernandez.html

Sara Da Rocha y Sara Rodríguez

Fuentes:

• Gómez Ruiz, L. (2017). Los diez poemas imprescindibles de Miguel Hernández. Recuperado el 13/04/2017 de http://www.lavanguardia.com/cultura/20170328/42364271198/imprescindibles-poemas-miguel-hernandez.html
• Miguel Hernández (2014). Recuperado el 13/04/2017 de http://www.wikiliteratura.net/resumen-tradicion-y-vanguardia-en-la-poesia-de-miguel-hernandez/
• Miguel Hernández (s. f.). Recuperado el 13/04/2017 de  https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Hern%C3%A1ndez
• Tradición y Vanguardia en la Poesía de Miguel Hernández (s. f.). Recuperado el 13/04/2017 de  https://catalinaluque.files.wordpress.com/2013/04/tradicic3b3n-y-vanguardia-en-la-poesia-de-miguel-hernc3a1ndez.pdf

Vanguardia española

A principios del siglo XX en el período de entreguerras (1918-1939) se comenzaron a ver manifestaciones de literatura experimental, con difusión visible en la pintura del momento. Distintas etiquetas les fueron asignadas a los jóvenes de la generación del 27 en España, por ejemplo. Para ese entonces los movimientos vanguardistas van en consonancia con la revolución lírica, como es posible ver en la obra de Lorca y de Ramón Gómez de la Serna, entre otros.

Muchos autores y artistas españoles tuvieron la oportunidad de viajar por el mundo, especialmente a París. Es allí donde reciben la mayor influencia en este aspecto del arte nuevo. Eso y las publicaciones y exposiciones de artistas cubistas, y de otros movimientos, en Barcelona y Madrid. Esta exposición del español a otros puntos de vista contribuye en gran parte al desarrollo de variadas vertientes de la nueva sensibilidad.

En 1909 se publica en España El concepto de la nueva literatura, de Ramón Gómez de la Serna. Esta obra va a ser considerada de ahí en adelante el primer manifiesto del vanguardismo español. Gómez va a ser entendido como promotor y guía de las vanguardias, dados sus aportes como la revista Prometeo, las tertulias de intelectuales que tomaban lugar en su café, además de las ya mencionadas greguerías, que encierran todo lo nuevo y prometedor. En la siguiente imagen se puede ver su propuesta, mezclando fórmulas matemáticas con humor y simbolismo.

Sara Da Rocha

Sara Rodríguez

Fuentes:

• Historia de la literatura moderna. (s. f.). Recuperado el 12/04/2017 de https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_literatura_moderna

• La literatura de vanguardia y la generación del 27. (s. f.). Recuperado el 12/04/2017 de http://www.oupe.es/es/mas-areas-educacion/bachillerato/lengua-castellana-y-literatura/proyteselanacional/Galeria%20documentos/lengua_2bach_interiores.pdf