Vanguardia en Miguel Hernández

El tiempo de las vanguardias se vio caracterizado por el rechazo a las previas normas estéticas, experimentación en todos los ámbitos de la producción artística, innovación de técnicas y desarrollo de temáticas nuevas, poco exploradas. En el contexto de cambios sociales e históricos, de guerras y revoluciones, se estaba entrando a un terreno completamente nuevo. Los avances tecnológicos se suman a la crisis espiritual que atraviesa la sociedad, dando paso a la búsqueda de lo novedoso.

Miguel Hernández fue otro español representante de la vanguardia. Fue poeta y dramaturgo, nacido en 1910. Participó de la generación del 36, una corriente social inspirada por la vida de los obreros. Sin embargo, estuvo más involucrado con la generación del 27, de la que fue gran admirador y discípulo.

Nacido en un contexto rural, su educación fue escasa y truncada, por lo que recurre a libros prestados y a la biblioteca local. En su trabajo está presente la influencia de los clásicos, como Virgilio, Gómez de la Serna, Garcilaso y especialmente Góngora, entre otros, como Aleixandre y Neruda, con los que tuvo amistad. Su primera obra Perito en luna fue publicada en 1933. Responde a la propuesta de poesía pura y plantea un ejercicio de estilo gongoriano. Su trabajo posterior pasa por el surrealismo y luego, con Viento del pueblo, por el tema de la guerra. Esta obra cumple la labor de denuncia y tiene un carácter colectivo, al punto de ser recitada a los soldados para animarlos antes de la contiendo.

Su compromiso social es aquí reflejado, pues tiene que ver con su propia experiencia como soldado del bando republicano en la guerra civil española. Luego de la derrota, fue apresado, trasladado varias veces de una institución a otra, liberado inesperadamente por influencia de Neruda y vuelto a capturar. Esta vez fue condenado a muerte, pero su sentencia fue reducida a 30 años. Sin embargo, muere enfermo en 1942.

Es conocido por expresar el máximo posible con las mínimas palabras. Su nombre sigue teniendo gran peso en la historia de la literatura española.

Algunos versos:

El rayo que no cesa

¿No cesará este rayo que me habita el corazón de exasperadas fieras y de fraguas coléricas y herreras donde el metal más fresco se marchita?

¿No cesará esta terca estalactita de cultivar sus duras cabelleras como espadas y rígidas hogueras hacia mi corazón que muge y grita?

Vientos del pueblo

Si me muero, que me muera con la cabeza muy alta. Muerto y veinte veces muerto, la boca contra la grama, tendré apretados los dientes y decidida la barba. Cantando espero a la muerte, que hay ruiseñores que cantan encima de los fusiles y en medio de las batallas.

Sus poemas fundamentales: www.lavanguardia.com/cultura/20170328/42364271198/imprescindibles-poemas-miguel-hernandez.html

Sara Da Rocha y Sara Rodríguez

Fuentes:

• Gómez Ruiz, L. (2017). Los diez poemas imprescindibles de Miguel Hernández. Recuperado el 13/04/2017 de http://www.lavanguardia.com/cultura/20170328/42364271198/imprescindibles-poemas-miguel-hernandez.html
• Miguel Hernández (2014). Recuperado el 13/04/2017 de http://www.wikiliteratura.net/resumen-tradicion-y-vanguardia-en-la-poesia-de-miguel-hernandez/
• Miguel Hernández (s. f.). Recuperado el 13/04/2017 de  https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Hern%C3%A1ndez
• Tradición y Vanguardia en la Poesía de Miguel Hernández (s. f.). Recuperado el 13/04/2017 de  https://catalinaluque.files.wordpress.com/2013/04/tradicic3b3n-y-vanguardia-en-la-poesia-de-miguel-hernc3a1ndez.pdf

Vanguardia española

A principios del siglo XX en el período de entreguerras (1918-1939) se comenzaron a ver manifestaciones de literatura experimental, con difusión visible en la pintura del momento. Distintas etiquetas les fueron asignadas a los jóvenes de la generación del 27 en España, por ejemplo. Para ese entonces los movimientos vanguardistas van en consonancia con la revolución lírica, como es posible ver en la obra de Lorca y de Ramón Gómez de la Serna, entre otros.

Muchos autores y artistas españoles tuvieron la oportunidad de viajar por el mundo, especialmente a París. Es allí donde reciben la mayor influencia en este aspecto del arte nuevo. Eso y las publicaciones y exposiciones de artistas cubistas, y de otros movimientos, en Barcelona y Madrid. Esta exposición del español a otros puntos de vista contribuye en gran parte al desarrollo de variadas vertientes de la nueva sensibilidad.

En 1909 se publica en España El concepto de la nueva literatura, de Ramón Gómez de la Serna. Esta obra va a ser considerada de ahí en adelante el primer manifiesto del vanguardismo español. Gómez va a ser entendido como promotor y guía de las vanguardias, dados sus aportes como la revista Prometeo, las tertulias de intelectuales que tomaban lugar en su café, además de las ya mencionadas greguerías, que encierran todo lo nuevo y prometedor. En la siguiente imagen se puede ver su propuesta, mezclando fórmulas matemáticas con humor y simbolismo.

Sara Da Rocha

Sara Rodríguez

Fuentes:

• Historia de la literatura moderna. (s. f.). Recuperado el 12/04/2017 de https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_literatura_moderna

• La literatura de vanguardia y la generación del 27. (s. f.). Recuperado el 12/04/2017 de http://www.oupe.es/es/mas-areas-educacion/bachillerato/lengua-castellana-y-literatura/proyteselanacional/Galeria%20documentos/lengua_2bach_interiores.pdf

Vanguardia en García Lorca

Es bien sabido que Federico García Lorca se apartaba de los autores de su contexto, tanto en la temática como en la forma de sus obras. Mezclaba tradiciones heredadas (romanticismo, modernismo, influencia de los clásicos) con elementos novedosos. Buscaba una forma de anular lo tradicional con un vanguardismo que no se definía entre los existentes “ismos”. Se vuelve así un término medio, sin estar completamente de un lado ni del otro.

Utiliza asociaciones de pensamientos aparentemente inconexos, oposiciones, sinestesias, oscuridades y colores. Sus metáforas son un aporte fundamental, por estar construidas en sólida lógica, pero no es aparente la asociación. El sustituyente no tiene correspondencia tan mecánica con el término sustituido, como solía ser. De esta forma, se pierde el asidero lógico que permite la conexión. Lorca mismo llegó a decir que la <poesía es la unión de dos palabras que uno no pensaba pudieran juntarse, formando un misterio>.

Lorca planteaba una <lucha de los jóvenes por lo nuevo, lo imprevisto, bucear en el pensamiento para encontrar la emoción intacta>. De esta manera, sería posible alcanzar esa pureza y sencillez que debería ser la poesía. Debía evitarse cualquier pensamiento lógico y equilibrado, como plantea en su charla “Imaginación, inspiración y evasión”, donde propone los pasos para la creación artística.

No se identificaba con los movimientos artísticos como sus amigos, por ejemplo, Buñuel y Dalí. Es por esto que terminó su amistad en la década de 1920, pues no perseguían el mismo ideal. Tenía una idea de que el dadaísmo y el futurismo eran especies de “pintura literaria”, y hasta fue identificado con el surrealismo varias veces. Sin embargo, desmintió estos rumores. Sus escritos pueden parecer producto de asociación libre y escritura automática, técnicas propuestas por Breton en su manifiesto, pero Lorca insistía que estaban construidos sobre la más sólida y estructurada lógica poética. Creía que el movimiento surrealista era “poco diáfano, porque los latinos quieren perfiles y misterios visibles”.

En pocas palabras, Lorca es vanguardista en tanto experimenta con las palabras y transforma la poesía con los elementos que incluye. Por ejemplo:

Sara Da Rocha y Sara Rodríguez

Fuentes:

• Doménech, R. (s. f.). García Lorca y la tragedia española. Recuperado el 12/04/2017 de https://books.google.co.ve/books?id=s2M7ZHvp-I0C&pg=PA32&lpg=PA32&dq=vanguardia+en+lorca&source=bl&ots=0NYJhkShjx&sig=606OwC7gvpe9PZGraZvXPI6gEbI&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwiMsNm2_5_TAhWGyyYKHaMwDb8Q6AEISDAF#v=onepage&q=vanguardia%20en%20lorca&f=false
• Las grandes corrientes de la literatura en el siglo XX. Los movimientos estéticos en Europa a principios de siglo. Los vanguardismos en la literatura española. (s. f.). Recuperado el 12/04/2017 de http://www.literaturas.com/Documentos4.htm
• Martínes Sellers, J. (s. f.). Recuperado el 12/04/2017 de http://www.academia.edu/6197780/Tradici%C3%B3n_y_Vanguardia_en_el_Romancero_Gitano_de_Federico_Garc%C3%ADa_Lorca

Algunas Greguerias ilustradas de Ramón Gómez de la Serna 
Las greguerías son textos breves semejantes a aforismos, que generalmente constan de una sola frase expresada en una sola línea, y que expresan, de forma aguda y original, pensamientos filosóficos, humorísticos, pragmáticos, líricos, o de cualquier otra índole. 

Ramón Gómez de la Serna planteó la fórmula de la greguería de la siguiente manera:
${\displaystyle humorismo+met{\acute {a}}fora\longmapsto greguer{\acute {\iota }}a}$ 

Sara Da Rocha
Sara Rodríguez

- Gómez de la Serna, Ramón (1955). Total de greguerías (primera edición). Aguilar. Consultado el 12 de agosto de 2011 en https://books.google.co.ve/books?redir_esc=y&id=fFexAAAAIAAJ&focus=searchwithinvolume&q=paraguas en 

Vanguardia Española: Ramón Gómez de la Serna

Se le considera la gran figura de la vanguardia en España. Nació en Madrid, hijo de un ilustre jurista, y estudió Derecho, pero desde muy temprano se sintió atraído por el periodismo. Siempre se manifestó como un iconoclasta con respecto a las artes y tendencias culturales y se mostró como un vanguardista de las vanguardias. Su obra se caracteriza por su arrolladora personalidad, hasta tal punto que creó un estilo conocido como el ramonismo, sinónimo de independencia, esteticismo y provocación. Es autor de más de cien libros de diferentes géneros, como novela, ensayo, cuento, teatro o artículo periodístico.

En 1915 Gómez de la Serna fundó la Tertulia sabatina del Café y Botillería de Pombo . El Café de Pombo, cerca de la Puerta del Sol, fue así uno de los sitios más célebres y concurridos del Madrid literario de la época. Era su hogar literario, donde podía exponer libremente sus teorías vanguardistas. Allí se daban cita Picasso, Pío Baroja, Azorín, Marañón y un largo etcétera de personalidades.

Se convierte también en el primer escritor radiofónico de España cuando, en 1930, la emisora Unión Radio instala un micrófono en su despacho, gracias al cual se dirigirá cada noche a sus oyentes.

Ideológicamente, Gómez de la Serna, que había profesado ideas libertarias en su juventud, se declaraba “al margen del honor y de la moral burguesa”. El estallido de la guerra civil le sorprendió en Madrid y figura en la lista de fundadores de la Alianza de Intelectuales Antifascistas, pero durante la contienda terminará decantándose por el bando franquista. Su casa madrileña fue saqueada, desapareciendo todas sus pertenencias. En agosto de 1936, el escritor decide viajar a Buenos Aires, junto con su compañera Luisa Sofovich, escritora argentina hija de padres rusos

De su numerosa bibliografía, las obras más importantes son: "El Incongruente", "El Gran Hotel", "La Hiperestésica", "El Torero de Caracho". En "Los Muertos, las Muertas y otras Fantasmagorías" se recopilan consideraciones, construidas enteramente alrededor del tema de la muerte, ilustradas por toda una antología de epitafios. Hay que mencionar además: "Ramonismo", "Elucidario de Madrid", "La Nardo", "Policéfalo y señora", "Los medios seres" (obra de teatro), "Las escaleras", "¡Rebeca!", "El Cólera Azul", "Ismos", "Nuevos Retratos Contemporáneos", "Trampantojos" y su autobiografía "Automoribundia". Tiene también estudios sobre pintores, como Velázquez, El Greco, Juan Griss o Goya, y biografías de escritores (Quevedo, Lope, Valle-Inclán, Poe).

A Ramón Gómez de la Serna no se le puede incluir dentro de ningún movimiento concreto sino que toma rasgos del cubismo, del futurismo, del dadaísmo y del surrealismo. Su pensamiento artístico parte de la idea de que el mundo es un absurdo que sólo puede describirse en términos de humor, en muchas ocasiones con un toque de amargura. Veamos algunos caracteres que definen el ramonismo :

- Comparte con los movimientos de vanguardia la antipatía por la interpretación tradicional de la realidad; por tanto, en su obra adivinamos constantemente el deseo de romper con el arte anterior.

- Observa la realidad desde puntos de vista no habituales; de esa forma trata de provocar sorpresa.

- Elimina de sus obras el sentimentalismo a través del humor y la exaltación de aspectos divertidos de la vida.

- Mucho antes de que apareciera el surrealismo, practica el irracionalismo poético (asociación insólita de intuiciones, metáforas “delirantes”, etc.)

La principal aportación de Gómez de la Serna es la greguería, un género literario nuevo (empieza a utilizarlo hacia 1910) al que el autor definió con una igualdad matemática: Greguería=Humor+Metáfora. Se trata de apuntes breves que encierran una pirueta conceptual o una metáfora insólita.

Ricardo Senabre las ha clasificado en cuatro grupos:

•  Basadas en una falsa etimología: “Bisabuelo parece querer decir una pareja de abuelos”

•  Basadas en una paronomasia: “Cuando contamos por lustros nuestra edad es que queremos dar lustre a nuestros años"

•  Basadas en la parodia de frases hechas: “¿De cuerpo presente? No. De cuerpo pretérito”

•  Basadas en una dilogía: “El defecto de las enciclopedias es que padecen apendicitis”.

 Las resonancias de los movimientos europeos de vanguardia llegaron a España de manera dispersa, durante la segunda década del siglo, sobre todo a través de la labor divulgadora de Ramón Gómez de la Serna, quien desde revistas y tertulias actuó de embajador de las nuevas ideas estéticas. Conviene señalar algunos rasgos propios de la vanguardia española que la diferencian de la europea. Uno de ellos es la actitud menos radical y doctrinaria de los movimientos españoles, lo cual repercutió positivamente en la calidad de las producciones hispánicas. También se aprecia la influencia selectiva de las vanguardias, pues los españoles supieron escoger bien lo realmente valioso que aportaban las vanguardias en cuanto a renovación de la literatura. Por último, los españoles no renegaron del pasado ni de sus manifestaciones artísticas, sino que conciliaron la innovación propia de la vanguardia con la tradición anterior. Las corrientes europeas sufrirán una reelaboración hispánica, por lo que recibiran otros nombres (Creacionismo, Ultraísmo)

Sara Rodríguez
Sara Da Rocha

Fuentes:
Alonso, F. (s. f.) Las vanguardias. Recuperado de http://www.alonso-gonzalez.net/literatura/vanguardias.htm el 15 de diciembre de 2016.
Las vanguardias en España. (s. f.) Recuperado de http://aureliotrigueros.blogspot.com/p/las-vanguardias.html el 15 de diciembre de 2016.
Fernández López, J. (s. f.) Los moviemientos literarios de vanguardia. Recuperado de http://hispanoteca.eu/Literatura%20espa%C3%B1ola/Generaci%C3%B3n%20del%2014/Los%20movimientos%20literarios%20de%20vanguardia.htm el 15 de diciembre de 2016.

Vanguardia: principales movimientos en Europa

Los movimientos de vanguardia fueron fundamentalmente europeos y buena parte de ellos tuvo raíz francesa, en la medida en que sus pautas se marcaron desde París. Pese a ello, conviene recordar la existencia de otros grupos que tuvieron su fundación en otros lugares, como el expresionismo, adscrito a Alemania, del dadaísmo del Zurich, del rayonismo ruso (síntesis de cubismo, futurismo y orfismo), del imaginismo inglés (también llamado vorticismo, que desarrolla Ezra Pound sobre la base de nuevos ritmos e imágenes bien definidas), sin olvidar otros movimientos más exóticos, como el estridentismo mexicano o el vibracionismo, variante futurista que desarrolló el uruguayo Barradas en Barcelona.

A esto podríamos añadir otros “ismos”, siguiendo a Guillermo de Torre: superrealismo, purismo, constructivismo, neoplasticismo, abstractivismo, babelismo, cenitismo, simultaneísmo, primitivismo, panlirismo , etc.

En este video se explica de manera resumida la propuesta de cada movimiento:

El común denominador de las vanguardias fue:

• Afán revolucionario por acabar con la tradición estética de corte naturalista, creando un arte completamente inédito.
• Completa y absoluta libertad en el terreno de la forma y –paradójicamente a las circunstancias históricas del momento– un despreocupado optimismo.
• Al principio surgió como arte de minorías, separado del gusto popular, pero progresivamente se ha ido integrando en el actual arte de masas.
• Perpetuo cuestionamiento de las bases estéticas y experimentación continua de nuevas formas, más adaptadas a la expresión de las nuevas experiencias, anticipándose al espíritu de su propio tiempo, en contraste con las ideas y gustos tradicionalmente establecidos.
• Exploración de nuevas formas estéticas.
• Algunos se distinguieron por lo que se ha llamado “irracionalismo poético”, caracterizado por la novedad y la audacia de imágenes.

Sara Rodríguez
Sara Da Rocha

Fuentes:
Alonso, F. (s. f.) Las vanguardias. Recuperado de http://www.alonso-gonzalez.net/literatura/vanguardias.htm el 15 de diciembre de 2016.
Las vanguardias en España. (s. f.) Recuperado de http://aureliotrigueros.blogspot.com/p/las-vanguardias.html el 15 de diciembre de 2016.
Fernández López, J. (s. f.) Los moviemientos literarios de vanguardia. Recuperado de http://hispanoteca.eu/Literatura%20espa%C3%B1ola/Generaci%C3%B3n%20del%2014/Los%20movimientos%20literarios%20de%20vanguardia.htm el 15 de diciembre de 2016.

Vanguardia: Contexto

El cansancio de las tendencias del siglo XIX, especialmente el realismo, provocó en artistas y escritores un deseo de ruptura con el pasado. Pero la fractura que provocaron los movimientos de vanguardia con respecto al arte anterior estaba ligada a cambios políticos y sociales producidos con la llegada del siglo XX. Entonces una nueva concepción del mundo comenzó a gestarse.

Los puntales de lo que había sido la ideología positivista (libre comercio, fe en el progreso, idea de la redención del ser humano por el conocimiento, acceso a una mayor felicidad merced a los avances técnicos y científicos - aquellos elementos en los que se había sustentado la sociedad europea del XIX) se quebraron. El proceso se aceleraría durante la guerra, cuando los frutos de ese progreso contribuyen al horror. A partir de ahí, el "imaginado jardín de la cultura liberal" fue vencido y quedó deshecha la relativa coexistencia pacífica europea de casi un siglo, "desde la batalla de Waterloo hasta la del Somme", en palabras de George Steiner.

Sólo así, tras un proceso traumático en el que la guerra cambia el mapa europeo (para Hauser, el siglo XX comienza realmente después del conflicto), deshace imperios, provoca revoluciones y propicia el ascenso y triunfo de ideologías totalitarias, se comprende el agitado discurrir del periodo siguiente, que coincide con el momento de mayor actividad de las vanguardias.

Tampoco hay que olvidar que la guerra condicionaría personalmente a muchos de los protagonistas de dichas vanguardias, bien porque la hicieron (Breton, Aragon, Cendrars, Brecht, Weiss), bien porque murieron en ella o inmediatamente después (Marc, Macke, Stramm, Sorge, Trakl, Apollinaire), o bien porque fueron desertores del conflicto, como ocurre con el grupo dadaísta, con Tristan Tzara a la cabeza.

La guerra agudizó también cierta idea de la inutilidad del arte por el arte, modalidad que ya no parecía tener sitio en la vida moderna. Es por eso por lo que una de las labores del creador iba a ser la de ponerse en contra de la lógica y la moral, el honor, la religión, la patria o familia, elementos considerados convencionalismos de un pasado rechazable.

España, pese a la neutralidad oficial, vivió gran agitación política y social que sacudió Europa como consecuencia de la Revolución rusa. El periodo culminante de las vanguardias coincidió con una nueva fase de cambios en España: el reinado de Alfonso XIII, una progresiva descomposición de los partidos dinásticos, y el distanciamiento entre la "España oficial" y la "España real". En 1921, el asesinato del presidente y la guerra de Marruecos aceleraron el fin del "turno pacífico" de partidos en el poder, propiciando la dictadura de Rivera a partir de 1923.

Todo esto tuvo reflejo en el mundo de la cultura y del pensamiento. Se tenía conciencia de las causas, de vivir un tiempo nuevo y de que ello afectaba al arte. Se producirá así un cambio de talante que afecta a los más variados órdenes de la vida.

Otro factor importante que influye en el origen y desarrollo de las vanguardias es el referido a los avances tecnológicos. Surgen los diferentes movimientos en un momento de avances vertiginosos -y desconcertantes- en distintos campos (cine, radio, aviones, armas, carros, etc.). Estos avances funcionan como origen de una nueva sensibilidad artística y como inspiración de una nueva iconografía, algo que también ocurre con respecto a la cultura urbana y los nuevos hábitos de vida característicos del siglo XX.

Sara Rodríguez
Sara Da Rocha

Fuentes:
Alonso, F. (s. f.) Las vanguardias. Recuperado de http://www.alonso-gonzalez.net/literatura/vanguardias.htm el 15 de diciembre de 2016.
Las vanguardias en España. (s. f.) Recuperado de http://aureliotrigueros.blogspot.com/p/las-vanguardias.html el 15 de diciembre de 2016.
Fernández López, J. (s. f.) Los moviemientos literarios de vanguardia. Recuperado de http://hispanoteca.eu/Literatura%20espa%C3%B1ola/Generaci%C3%B3n%20del%2014/Los%20movimientos%20literarios%20de%20vanguardia.htm el 15 de diciembre de 2016.

Vanguardia: Características

El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) para designar a una serie de inquietudes artísticas que se sitúan en la “avanzadilla” cultural del momento. El vanguardismo significó uno de los momentos de mayor unidad entre artistas europeos que se proyectaron hacia la construcción de una nueva cultura y una nueva sociedad.

Pero el vanguardismo no una tendencia unitaria, sino que estuvo formado por una gran cantidad de movimientos, cada uno con peculiaridades, intenciones y técnicas propias. Lo que tuvieron en común fue el deseo de crear un arte radicalmente nuevo y que rompiese definitivamente con el realismo.

Sin embargo, pueden señalarse algunas características generales:

- Internacionalismo . Frente al nacionalismo de la literatura anterior, preocupada por la problemática social de cada país, los artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo -del mundo del arte, se entiende- y preocupados por cuestiones universales más que particulares.

- Antitradicionalismo . Desprecian lo heredado de periodos anteriores, tanto en lo referente a temas como a formas de expresión. De esta postura derivan algunos otros caracteres:

- Renuncian por principio a toda ilusión de realidad (base del arte anterior). Intentarán expresar su visión de la vida mediante la deliberada deformación de objetos naturales. Su relación con la naturaleza no se basará en la imitación sino en la “violación” de la misma.

- Son movimientos de choque que no aspiran a permanecer mucho tiempo sino en continuo cambio. Algunos apenas duraron horas.

- Buscan originalidad, individualidad, diferencia, novedad. Abren caminos nuevos, de ahí el término “vanguardia”.

- Es un arte intelectual , minoritario y dirigido solamente a aquellos capaces de comprenderlo.

- Es un arte fiel a su época y refleja el espíritu de su tiempo: máquinas, progreso, técnica, diversiones, deporte, humor ... pero también refleja los aspectos negativos de la sociedad moderna.

- Es fundamentalmente feo, el primero en acentuar lo grotesco en la cultura occidental.

- Es deshumanizado, desprovisto de sentimientos y pasiones humanas. El arte se reduce en muchas ocasiones a simple juego formal.

- Busca la espontaneidad, no el trabajo previo y minucioso.

- Su tema principal será la contradicción. Este hecho explica, por ejemplo, que algunos movimientos exaltan los valores positivos del mundo moderno (futurismo), mientras que otros se centran en los aspectos negativos (expresionismo o surrealismo).

- El arte de vanguardia se valdrá de dos herramientas principales:

- El humor, para desmitificar y desdramatizar.

- La metáfora (culto a la imagen): los términos que se comparan tienen poca relación entre sí.

- Libertad absoluta del artista. Llevada hasta el extremo, por ejemplo, de romper con la lógica o con los idiomas conocidos.

- Existencia de una conciencia de grupo dentro de los distintos movimientos, manifestada en una común sensibilidad artística, en la tendencia a la institucionalización de los postulados en manifiestos y en la existencia de órganos de expresión comunes (revistas, exposiciones, reuniones y otras actividades).

- Relación de dependencia entre distintas artes: la pintura invade la lírica, la música se traslada al verso, la letra llega a los cuadros, el pensamiento determina la plástica, etc. En este sentido, tuvo importancia el cine como amalgama de distintas artes.

En este corto video se trata el tema de su fundación y movimientos más conocidos.

Sara Rodríguez
Sara Da Rocha

Fuentes:
Alonso, F. (s. f.) Las vanguardias. Recuperado de http://www.alonso-gonzalez.net/literatura/vanguardias.htm el 15 de diciembre de 2016.
Las vanguardias en España. (s. f.) Recuperado de http://aureliotrigueros.blogspot.com/p/las-vanguardias.html el 15 de diciembre de 2016.
Fernández López, J. (s. f.) Los moviemientos literarios de vanguardia. Recuperado de http://hispanoteca.eu/Literatura%20espa%C3%B1ola/Generaci%C3%B3n%20del%2014/Los%20movimientos%20literarios%20de%20vanguardia.htm el 15 de diciembre de 2016.